Corso di Musica da Film e Sonorizzazione Video a Roma

Corso di Musica da Film e Sonorizzazione Video a Roma

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Periodo:

Dal 5 marzo fino a dic. 2021

durata:

350 ore

frequenza:

2 giorni a settimana

Il corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video, che già nelle sue passate edizioni si era imposto tra i più completi e accurati del settore (tanto da ricevere la prestigiosa Certificazione Ufficiale Midiware Educational), nella nuova e aggiornata Edizione 2021 - mista tra streaming e presenza - non richiede più il trasferimento stabile a Roma dei suoi allievi.
 
Data di inizio: venerdì 5 marzo 2021
Responsabile Didattico: Silvio Relandini.
 
Approfitta dello sconto di 305€ per chi ci contatta entro il 18 febbraio 2021.

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SIAMO OPERATIVI, ADESSO PIÙ CHE MAI!
Non ci siamo mai fermati di fronte al Covid-19. Persino le lezioni tramite Zoom non sono solo teoriche, alla Griffith. E la pratica con le nostre attrezzature - in aula e sul set - è sempre garantita alla fine di qualsiasi emergenza, in totale sicurezza, osservando tutti i protocolli vigenti! 

Il corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video accorpa in un unico corso di 350 ore - distribuite tra marzo e dicembre - due diverse offerte formative (l'ex corso semestrale pre-estivo omonimo + l'autunnale Corso Avanzato IITM di Musica e Tecnologie Applicate alle Immagini), il tutto ridefinito e rinnovato da Silvio Relandini (tra i massimi esperti di informatica musicale, pioniere della didattica dell'orchestrazione virtuale applicata alla musica da film, nonché Responsabile Didattico di questa edizione del corso) alla luce delle competenze tecniche oggi richieste alle figure professionali della musica applicata. 
 
Il corso è stato riprogettato per essere al passo con l’evoluzione dell’industria sonora e cinematografica, che richiede sempre più competenze nelle maestranze tecniche e artistiche. Il compositore di colonne sonore utilizza sempre più la tecnologia informatica e musicale, acquisendo con il tempo abilità e conoscenze di montaggio, di sound designing, di progettazione sonora, di fonia. Per questo motivo il nuovo corso prevede l’incremento di materie tecniche e tecnologiche oltre a quelle compositive e musicali, con il coinvolgimento di un team di docenti che rappresentano un’eccellenza in queste maestranze e che complessivamente hanno realizzato, editato, finalizzato centinaia di colonne sonore, non solo nel panorama nazionale ma anche in quello internazionale. Il corso sarà un’esperienza non solo didattica ma anche e soprattutto professionale, in quanto ogni modulo è stato progettato con la finalità di trasferire conoscenza, abilità e competenze richieste per l’avviamento ai mestieri sonori del cinema.
 
Il corso si rivolge a musicisti di qualsiasi formazione, che vogliano lavorare nella musica applicata e firmare la colonna sonora (elettronica o orchestrale) di cortometraggi inediti di registi emergenti. Infatti è organizzato dall'Accademia Griffith, che - con i suoi Corsi di Regia, Sceneggiatura, Fotografia, Montaggio e Produzione - da più di vent'anni sforna professionisti nei diversi settori del cinema e della televisione, e produce i loro primi lavori durante l'Anno Accademico. Questo significa che gli allievi del corso Griffith di Musica da Film e Sonorizzazione Video da una parte matureranno contatti con future generazioni di cineasti, dall'altra esperiranno le loro prime collaborazioni audiovisive, sonorizzando direttamente i cortometraggi degli allievi degli altri corsi. Questo è un punto fondamentale e un valore aggiunto imprescindibile del programma didattico.
 
Una piccola anteprima di quello che sarà il lavoro sulle musiche dei cortometraggi nello Studio di Registrazione di Leandro Piccioni, nell'ultima fase (in presenza) del corso:
 
 

1. INCONTRI CON MAESTRI E PROFESSIONISTI

Docente: Renato Marengo.
Ore: 12

Il docente approfondirà (portandole direttamente in classe!) le figure professionali che si occupano delle diverse declinazioni della sonorizzazione audiovisiva e in particolare della musica da film, fornendo esempi, nozioni e consigli sotto il profilo storico, artistico, lavorativo, deontologico, pratico, commerciale, promozionale, legale, economico.
Solo alcuni tra i tanti nomi incontrati dagli allievi nelle passate edizioni: Stelvio Cipriani, Vince Tempera, Andrea Guerra, Claudio Simonetti.
Gli allievi, in questo modo, hanno la concreta opportunità di collezionare contatti lavorativi importanti e reali, da sfruttare per sbocchi professionali a fine corso.

2. ANALISI AUDIOVISIVA E LABORATORIO PRATICO

Docente: Vincenzo Ramaglia.
Ore: 30*

Attraverso l'analisi audiovisiva e la sonorizzazione di sequenze cinematografiche, emergerà il ruolo vitale, dinamico e imprescindibile del suono e della musica nell'ambito del linguaggio cinematografico. Verranno inoltre individuati e approfonditi princìpi/tecniche che rendono funzionale ed efficace il rapporto tra i livelli sonoro e visivo del cinema, da un punto di vista sia estetico che espressivo.
Il suono si aggiudicherà funzioni sempre più profonde e complesse di quella subordinata e passiva di accompagnare, assecondare, illustrare il decorso visuale. Si dimostrerà in grado di sovvertire il messaggio visivo, di conferire cioè alle immagini un valore aggiunto, un senso nuovo: sia contrapponendosi ad esse, sia emancipandosene.

3. SOUND DESIGN A 360° PER LA PRODUZIONE MUSICALE E LA SONORIZZAZIONE DELLE IMMAGINI

Docente: Enrico Cosimi.
Ore: 28

Con l'obiettivo di ampliare in ambito elettronico la tavolozza sonora del compositore di musica da film, alla cui figura professionale è richiesta una sempre maggiore versatilità, il docente - uno dei massimi esperti di sintesi sonora a livello internazionale - approfondirà esperienze di gestione, programmazione, configurazione, ottimizzazione di strumenti elettronici hardware/software. Alcuni degli argomenti trattati: Cherry Audio Voltage Modular, Arturia V-Collection, Ableton Analog, Sintesi Sottrattiva Virtual Analog, Arturia V-Collection, Native Instruments Reaktor 6.x, U-He Diva, Sintesi in Modulazione di Frequenza Lineare, Native Instruments FM-8, Ableton Operator, Wavetable Synthesis, Native Instruments Massive/Massive X, Xfer Serum, Sintesi Granulare e Glitch, Xfer Serum, Arturia Pigments 2, Inertia Sound Systems Granulizer 2, Native Instruments Absynth 5, campionamento digitale, ricampionamento, risintesi del suono, costruzione dei Sound FX a layer singolo o multiplo, Ableton Sampler, Ableton Simpler, Izotope Iris 2, micro/macro programmazione timbrico ritmica, factory ensemble di Native Instruments Reaktor 6.x.

4. MIDI & HD RECORDING

Docenti: Stefano Maccagno, Tecla Zorzi.
Ore: 34

L’utilizzo del computer è elemento fondamentale in tutto il processo di creazione della colonna sonora ma soprattutto nella fase di pre-produzione, dove il compositore lavora nel proprio studio alla realizzazione delle musiche. Nel modulo si affronterà l’elaborazione delle informazioni sonore attraverso la programmazione MIDI e il processing/editing audio, in quanto alla scrittura tradizionale della musica si sovrappone l’utilizzo di automazioni di diversi parametri sonori.

5. SOUND DESIGN APPLICATO E LIBRERIE CINEMATICHE

Docente: Stefano Maccarelli.
Ore: 24

Sempre più in questi tempi la musica da film contiene elementi timbrici e sonori che richiedono un processamento audio molto particolare per enfatizzare il carattere dei personaggi e delle scene. Il modulo ha l’obiettivo di spiegare come applicare (in questo caso in termini non di sintesi e campionamento, ma di processamento direttamente sulle immagini) il sound design alla colonna musica creando esempi pratici e utilizzando virtual instrument, plug-in, processi audio espressamente dedicati all'utilizzo applicato (come le librerie cinematiche).

6. ORCHESTRAZIONE VIRTUALE

Docente: Silvio Relandini.
Ore: 32

Il modulo è dedicato alla programmazione MIDI delle musiche del film con l’utilizzo di librerie sonore a emulazione di strumenti acustici ed elettronici. L’ambiente utilizzato è il sequencer e il software notazionale. Dalla programmazione MIDI si passerà poi al mix audio.

7. COMPOSIZIONE E ORCHESTRAZIONE

Docente: Stefano Maccagno.
Ore: 40

Modulo interamente dedicato allo studio dell’orchestrazione e dei molteplici linguaggi timbrici dell'orchestra. Attraverso una panoramica storica, il docente - pianista e compositore ufficiale del Museo Nazionale del Cinema di Torino - approderà alla musica applicata: cinema, televisione e videogiochi. Si lavorerà sulla sonorizzazione di materiali filmici del passato e su materiali moderni, ci si occuperà della scrittura orchestrale dei cartoons con riferimenti all’arte compositiva di Scott Bradley, si approfondiranno compositori come Bernard Hermann e John Williams con analisi di partiture ed esercizi di orchestrazione.
Come software di scrittura verrà utilizzato Sibelius (o Finale), e si lavorerà su Note Performer.
Il tutto coadiuvato da nozioni di direzione d’orchestra per migliorare la propria consapevolezza di scrittura.

8. SCORE EDITING

Docente: Silvio Relandini.
Ore: 16

Realizzazione delle partiture dei brani musicali tenendo conto del dialogo tra il sequencer e il software notazionale. Si utilizzerà Sibelius.

9.  MONTAGGIO AUDIO DELLA COLONNA SONORA

Docente: Tommaso Caputo.
Ore: 20

La colonna musica è spesso fatta di elementi che vengono riproposti in scene e momenti diversi, con tempi a disposizione variabili. Saper comporre pensando anche al montaggio delle musiche necessita una grande abilità nel creare strutture costituite da elementi che possano essere combinati in diversi modi.

10. LABORATORIO DI COMPOSIZIONE APPLICATA ALLE IMMAGINI (A LEZIONE CON I COMPOSITORI)

Docenti: Pasquale Catalano, Paolo Buonvino, Emanuele Bossi, Paolo Vivaldi, Lorenzo Tomio.
Ore: 40

Il modulo è dedicato all’incontro tra gli allievi e i protagonisti del settore, che illustreranno le proprie metodologie e seguiranno gli allievi in varie esercitazioni che saranno loro assegnate.

11. MIX SCORING (A LEZIONE CON I SOUND ENGINEER)

Docenti: Goffredo Gibellini, Marco Streccioni.
Ore: 16

Il mix è l’elemento conclusivo del processo di realizzazione della musica. Il rapporto tra il Compositore e il Sound Engineer è fondamentale per la buona riuscita della colonna musica. Come e cosa passare al fonico, la gestione delle tracce tempo, la preparazione della session score, ecc.

12. LABORATORIO DI SONORIZZAZIONE DEI CORTOMETRAGGI

Docente: Vincenzo Ramaglia.
Ore: 30*

Oggetto del laboratorio saranno le stesse proposte musicali degli allievi per esercitazioni video e cortometraggi inediti che saranno loro assegnati e che dovranno sonorizzare. Tali proposte – siano esse partiture cameristico/orchestrali ovvero tracce acustiche/elettroniche – verranno analizzate, corrette, perfezionate, funzionalizzate e sincronizzate alle immagini dei lavori audiovisivi assegnati, attraverso un lavoro certosino sui brani.

13. LEZIONI IN STUDIO DI REGISTRAZIONE

Docente: Leandro Piccioni.
Ore: 28*

Questo modulo intensivo (rigorosamente in presenza) rappresenta l’obiettivo finale del corso: il docente - pianista e strettissimo collaboratore di Ennio Morricone, oltre che compositore di musica da film, direttore d'orchestra e arrangiatore - porterà gli allievi alla realizzazione, nel suo nuovo Studio, delle loro prime colonne sonore (v. punto precedente), illustrando passo passo il lavoro di recording, syncing, editing, mixing e mastering.


TOTALE ORE: 350.


*I numeri contrassegnati da asterisco sono puramente indicativi e variano in funzione delle esigenze didattiche e realizzative che si presenteranno durante il corso. La loro somma, invece, rimarrà inalterata (così come il monte ore totale).

Guarda le interviste rilasciate da 5 dei numerosi docenti del corso:

  • PERIODO:

    Dal 5 marzo fino a dic. 2021

  • DURATA:

    350 ore

  • FREQUENZA:

    2 giorni a settimana

FREQUENZA:

Generalmente (salvo casi isolati come il modulo intensivo nello Studio di Leandro Piccioni) UNA MEDIA DI 12/13 ORE A SETTIMANA DISTRIBUITE IN 2 GIORNI (Venerdì e Sabato, sia la mattina che il pomeriggio), da marzo a dicembre 2021.
 
TOT ORE: 350.
 
Approfitta dello sconto di 305€ per chi ci contatta entro il 18 febbraio 2021.
 
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