Intervista a Martina Borzillo

Dal 2025 è entrata a far parte del corpo docenti del corso annuale di Produzione dell’Accademia di Cinema e Televisione Griffith. Produttrice, Martina Borzillo si è occupata di produzione cinematografica e musicale ed è co-fondatrice di Movi Production, una realtà giovane e indipendente attiva dal 2015 nel settore. In Accademia tratta gli aspetti più pratici del suo lavoro, con lei vogliamo parlare di produzione e di accesso alla professione, e farci dare qualche utile consiglio.

Tanto per cominciare, tu come hai iniziato?

Teatro e cinema hanno sempre fatto parte della mia vita, grazie a mio padre. Era un semplice appassionato, ma ha cominciato presto a portarmi a teatro e a farmi vedere film. Ho fatto in seguito un percorso di studi diverso, ho studiato Scienze della Formazione, e per una decina d’anni ho insegnato, anche se ho integrato spesso il cinema nelle mie attività didattiche.

Poi, come spesso accade, gli incontri ti cambiano la vita. Per me è stato quello con Jacopo Marchini, che allora era assistente nel reparto Fotografia. Anche per ragioni personali, ho deciso di rimettermi in gioco e di trasformare in lavoro le mie passioni. Ho studiato, frequentato Master di Produzione e da lì è iniziato tutto.

Sei stata per lungo tempo una Produttrice Esecutiva. Ci spieghi quali sono le mansioni di questa figura?

Il Produttore Esecutivo, come mi piace dire ai ragazzi che frequentano il mio corso, è al vertice di una piramide. Stila e supervisiona il piano finanziario e gestisce le risorse affinchè il film venga prodotto. Budget, risorse e tempi sono al centro del suo lavoro; inoltre deve supervisionare quello di chi opera fattivamente per realizzare il film.

Direttrice di Produzione anche nel settore musicale. Hai collaborato con importanti major, curando video come "Seta" di Elisa e "Domenica" dei Tiromancino.

In questo ambito ho lavorato come Direttrice di Produzione e Producer per videoclip di importanti etichette discografiche internazionali, e come Line Producer, sorta di Esecutivo della musica. Professioni chiamate a gestire costi, obiettivi e persone. Per il videoclip di Elisa ricordo di averne dovute gestire oltre quaranta.

E invece la tua esperienza a Movi Production?

Ci lavoro dal 2015, ma è dal 2021 che insieme a Jacopo Marchini l’abbiamo trasformata in una società di produzione cinematografica vera e propria. Continuo a fare quello che ho imparato sul campo, ma mi occupo di tutto, anche dei bandi. Abbiamo prodotto diversi cortometraggi, e ora siamo alle prese con la produzione del nostro primo lungometraggio, l’opera prima di Jacopo.

Attualmente stiamo scrivendo la sceneggiatura a quattro mani e vorremmo che il film fosse pronto entro il 2027.

La pentola bolle con vari progetti, e intanto aspettiamo i risultati di un corto, di cui è interprete Franco Nero, a cui abbiamo creduto molto e che ora è in distribuzione. Si intitola “Il Vecchio Terribile”, è l’adattamento di un racconto del 1920 di H.P. Lovecraft, ed è stato concepito come l'episodio pilota di un progetto seriale molto più grande intitolato “LIMEN – Lovecraftian Tales”.

Abbiamo inoltre prodotto un altro corto a cui teniamo molto, si intitola “I nostri giorni”, ha già ricevuto diversi riconoscimenti ma soprattutto è il progetto dal quale trae spunto l’opera prima di Jacopo.

Veniamo alle tue lezioni. Cosa insegni ai ragazzi all’interno del corso di Produzione?

Mi è stata affidata la parte più pratica, cerco di fargli capire come si arriva al set e come si gestisce. Chi fa produzione deve conoscere ruoli e mansioni, e tutte quelle fasi e quei passaggi che sono indispensabili per produrre un film. Nel cinema esiste una verticalità che è molto utile per far girare bene ogni ingranaggio. Chi lavora in produzione non può non sapere che cos’è uno spoglio di sceneggiatura o un piano di lavorazione. Facciamo molti esercizi pratici. Siamo anelli di una catena fatta di connessioni, in primis con la sceneggiatura, e ci sono molte cose da conoscere e imparare.

Cosa consigli ai tuoi giovani studenti di produzione?

La produzione va compresa e vissuta, bisogna puntare in alto, certo, ma è necessaria tanta gavetta, e poi bisogna essere animali da set. Credo che la produzione vada toccata con mano e con tanta passione. Ai ragazzi consiglio anche di non buttarsi giù, è difficile entrarci e poi viverci, ma questo vale anche per le altre professioni del cinema. Consiglio loro di fare squadra, di fare rete, soprattutto in questo periodo storico è più di un consiglio, è fondamentale mettere insieme le risorse. Unione e confronto fanno la differenza.