Stefano Bessoni
Corso per Filmmaker con indirizzo visionario e fantastico
Stefano Bessoni è nato a Roma nel 1965. La sua formazione avviene in campo artistico, sotto la guida dell’incisore napoletano Mario Scarpati, che gli tramanda le antiche tecniche calcografiche e gli spalanca la porta della grafica magica dei paesi dell’est, facendogli conoscere autori come Dusan Kallay, Roland Topor, Jiri Anderle, Felicien Rops, che diverranno la base del suo immaginario visivo assieme ad autori come Dave McKean, Elizabeth McGrath, Mark Ryden e gli esponenti del Pop Surrealism.
Dopo aver frequentato per alcuni anni il corso di laurea in scienze biologiche, sviluppando particolare interesse per la zoologia e l’anatomia, si è poi diplomato presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Nonostante l’allontanamento dall’università, il mondo della scienza ed in particolare gli sconfinamenti tra discipline ufficiali ed arti espressive, divengono il nucleo centrale della sua ricerca poetica.
Il suo mondo espressivo è strettamente correlato ai suoi disegni e alle sue illustrazioni.
Bessoni ritiene che il cinema sia il mezzo ideale per estendere le potenzialità delle idee catturate con carta e matita.
Considera Peter Greenaway il suo maggiore punto di riferimento, per l’affinità di tematiche e per l’instancabile ricerca nella manipolazione delle immagini.
Ammira inoltre la dimensione poetica dell’opera di Wim Wenders, con particolare predilezione per “Il Cielo Sopra Berlino”, che considera uno dei pochissimi film in cui l’agilità calligrafica della macchina da presa possa essere paragonata allo strumento di un disegnatore.
Dal 1989 ha realizzato numerosi film sperimentali, installazioni video teatrali e documentari, suscitando l’attenzione della critica e ricevendo molti riconoscimenti presso festival nazionali ed internazionali.
Dal 1990 al 1998 ha lavorato per alcune società di produzione televisiva come operatore, direttore della fotografia e montatore.
Dal 1998 al 2001 ha collaborato con il regista Pupi Avati, in qualità di assistente, storyboard artist e digital effect artist.
Nel 1994 il Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari ha pubblicato un suo saggio sul lavoro intorno alla creazione di un personaggio, dal titolo "Attraverso lo specchio".
Nella pubblicazione sono inseriti la sceneggiatura e i bozzetti del lavoro video-teatrale "Grimm e il teatro della crudeltà".
Ha ricevuto, nel 1995, il premio FEDIC "Claudio Pastori", dedicato all’insieme di film realizzati, con la seguente motivazione: "Per la coerenza dell'impegno, l'originalità della ricerca, la cultura e la passione espresse nel complesso delle opere realizzate e nello studio dei rapporti tra cinema, pittura, storia, tradizioni e credenze popolari."
Nel 1998 gli è stata dedicata una Personale nell’ambito del VideoFestival di Messina “L’Occhio del Ciclope” e nel 2009 al Reggio Emilia Film Festival.
Dal 2000 al 2010 è stato docente di regia cinematografica presso la NUCT (Nuova Università del Cinema e della Televisione) a Cinecittà.
Nel 2008 ha realizzato il suo primo film destinato alla distribuzione commerciale “Imago Mortis”.
Oltre allo sviluppo e alla realizzazione di nuovi lungometraggi è ora impegnato in alcuni progetti editoriali.
Lungometraggi:
2010 “KROKODYLE” – Prod. Interzone Visions (Italia)
www.krokodyle.com
2008/09 “IMAGO MORTIS”– Prod. Pixstar (Italia) / Telecinco-Estudio Picasso (Spagna) - Distr. Medusa (Italia) / Telecinco-Estudio Picasso (Spagna) - Film riconosciuto d’Interesse Culturale Nazionale - Interpreti: Alberto Amarilla, Oona Chaplin, Alex Angulo, Leticia Dolera, Geraldine Chaplin, Francesco Carnelutti, Jun Ichikawa
www.imagomortis.es
2005 “FRAMMENTI DI SCIENZE INESATTE”– Prod. White Shark Production – HD – 104’
Progetti di lungometraggio in sviluppo:
“FALENE - MOTHS” – Genere Thriller Horror – Stato 3° draft italiano e inglese
“GALGENLIEDER – THE GALLOWS SONGS” – Genere Fantasy Gothic – Stato 2° draft italiano
“ALICE SOTTOTERRA” – Genere Horror - Stato: script 1°draft italiano
“IL VIAGGIO DI PETER MORGESTERN” – Miniserie TV - Genere Fantasy Gothic - Stato: 1° draft italiano
“IL PAESE DELLE SCIENZE INESATTE” – Genere Horror Gothic - Stato: 5° draft italiano / 3° draft inglese / 3° draft spagnolo / Bozzetti personaggi – Progetti scenografie
Cortometraggi – Mediometraggi – Documentari – Lavori televisivi:
2002 “KOKOCINSKI” 22’Documentario sul pittore Alejandro Kokocinski
2000 “IL CATTURATORE” 33’
1998 "GALGENLIEDER - CANTI PATIBOLARI" 15'
1997 "PINOCCHIO APOCRIFO - STORIA DI UN BURATTINO IN DIECI QUADRI" - 70' - Realizzato con il patrocinio della Fondazione Nazionale Carlo Collodi
"APPUNTI DI LAVORO 97 - FAVOLE ALLO SPECCHIO E PINOCCHIO" 12'
1996 "ASTERIONE" 17'
"APPUNTI DI LAVORO" 20'
1995 "GRIMM E IL TEATRO DELLA CRUDELTÀ" 67'
1994 "TOTENTANZ" 57'
1993 "GREGOR SAMSA" 20'
"TULP" 50'
1992 "IL GATTO CON GLI STIVALI" 8' (Episodio pilota di una serie di favole per bambini in collaborazione con Alberto Manzi)
"IL PRINCIPE DELLE OMBRE - RITRATTO DI MARIO SCARPATI" 25' (Documentario sul lavoro dell’ incisore napoletano Mario Scarpati).
1991 "LA FAVOLA DEL BAMBINO MAI NATO" 16'
"FAVOLE" 18'
PREMI e RICONOSCIMENTI:
2006 “IMAGO MORTIS” Riconoscimento dell’Interesse Culturale Nazionale e sovvenzione per la produzione del film di 500.000 euro.
2006 “FRAMMENTI DI SCIENZE INESATTE”, Primo Premio sezione lungometraggi a Fano International Film Festival - Premio Giuria Giovani a Valdarno Cinema Fedic – Miglior lungometraggio a Tenebria Film Festival – Evento speciale a Montecatini FilmVideo – Evento speciale (Orrende “prime” visioni) a PesarHorrorFest.
1997 "PINOCCHIO APOCRIFO - STORIA DI UN BURATTINO IN DIECI QUADRI", Evento speciale a FilmVideo a Montecatini Terme e ad Arcipelago a Roma
"PINOCCHIO APOCRIFO - STORIA DI UN BURATTINO IN DIECI QUADRI", Trofeo per la migliore sperimentazione lungometraggifiction al 50° Festival Internazionale del Cinema di Salerno.
"APPUNTI DI LAVORO" Selezionato al Festival Mercato di Palm Springs, California (USA)
"APPUNTI DI LAVORO" 1° Premio alla rassegna VideoIndipendenti a Milano.
"APPUNTI DI LAVORO 97 - FAVOLE ALLO SPECCHIO E PINOCCHIO" Premio Giglio Fiorentino al Valdarno Cinema Fedic.
1995 IL MUSEO NAZIONALE DELLE ARTI E TRADIZIONI POPOLARI ha pubblicato un suo saggio sul lavoro intorno alla creazione di un personaggio, dal titolo "ATTRAVERSO LO SPECCHIO". Nella pubblicazione sono inseriti la sceneggiatura e i bozzetti del film "GRIMM E IL TEATRO DELLA CRUDELTÀ".
1996 “ASTERIONE” Medaglia di bronzo al Valdarno Cinema Fedic
“ASTERIONE” Medaglia di bronzo al festival UNICA ad Almelo in Olanda
“ASTERIONE” Medaglia di bronzo al Madonie Filmfestival a Messina
“ASTERIONE” Menzione speciale al Videofestival di Fano
“ASTERIONE” Premio per la migliore interpretazione maschile al VideoFestival di Messina L'occhio del Ciclope
1995 “GRIMM E IL TEATRO DELLA CRUDELTÀ" - Medaglia d'oro al Valdarno Cinema Fedic.
“GRIMM E IL TEATRO DELLA CRUDELTÀ" Medaglia d'oro, sezione sperimentale, Festival Internazionale del Cinema di Salerno.
1994 “GREGOR SAMSA” 1° premio - Marzocco - Valdarno Cinema Fedic
“GREGOR SAMSA” Premio speciale della giuria al Fotogramma d'oro di Castrocaro Terme.
"TOTENTANZ" Premio della sezione sperimentale al Festival internazionale del cinema di Salerno.
1993 "TULP" 1° Premio Airone D'Oro - al Valdarno Cinema Fedic.
“TULP” 1° premio al Fotogramma d'Oro di Castrocaro Terme.
1992 “FAVOLE”, Premio speciale della giuria al Fotogramma d'Oro di Castrocaro Terme.
